Quatre chanteurs, solistes réputés dont les chemins se croisent en diverses productions, madrigalistes dans l’âme et de surcroît bons amis, voici La Colombina, du nom du recueil de musique de la fin du XVe siècle conservé à la Bibliothèque Colombine de Séville.

Né dans la toute relative douceur de février 1982 en Suisse, Benjamin Righetti a étudié le piano et l’orgue en se dirigeant vers le Sud, suivant l’itinéraire Neuchâtel – Lausanne – Genève – Toulouse. Jean-François Antonioli, Yves Rechsteiner, François Delor, Jan Willem Jansen, Michel Bouvard et Philippe Lefebvre sont les principaux professeurs qui l’ont mené vers l’obtention des plus hautes distinctions académiques pour ces deux instruments.
De 20 à 25 ans, il aligne des prix dans six concours internationaux d’orgue, un par année: Concours Suisse de l’orgue (2002), Bruges (2003), Tokyo-Musashino (2004), Freiberg (2005), Chartres (2006) et Paris (2007)! Outre ces lauriers glanés parmi l’élite mondiale, il a aussi été soutenu dans son pays d’origine par la fondation Irène Dénéréaz, le Pourcent culturel Migros, et a reçu le « Mérite Boyard » de la commune d’Ollon (VD)...

Créé en 2008 en Région Bourgogne par ses deux directeurs artistiques actuels, Étienne Meyer et Judith Pacquier, l’ensemble des «Traversées Baroques» a d’emblée placé son projet sous le double signe de la découverte et de l’échange. Cette vocation, déjà affirmée antérieurement par leurs participations respectives aux activités des programmes des «Chemins du Baroque dans le Nouveau Monde» allait s’affirmer ultérieurement lors de sessions de formation organisées régulièrement à Prague. Et c’est alors qu’au contact tant des jeunes musiciens que des musicologues s’efforçant de sortir la République tchèque aussi bien de son isolement au plan des musiques anciennes que de son oubli d’un passé musical baroque trop longtemps occulté, qu’ils prirent conscience de la nécessité de créer un tel ensemble, dédié en priorité aux répertoires du XVIIème siècle des pays de l’Europe de l’ancien bloc communiste.

Le nom est tout un symbole : à la croisée de cultures diverses - la situation de Strasbourg y incitant, sous l’impulsion de Martin Gester, le Parlement de Musique est un ensemble dédié à la musique baroque et classique au fonctionnement souple, inventif, modulable - moderne - se dédiant à la recréation d’œuvres rares tout comme de l’interprétation du grand répertoire.

A partir d’une formation à la fois littéraire et musicale, instrumentale et vocale, passionné par l’histoire et attentif aux traditions orales, à l’art de la danse et du théâtre, Martin Gester s’efforce de retisser les liens que les usages séparent, renouant, à sa manière, avec l’idéal du musicien baroque: ouvert, multiple et humaniste.

Après des études littéraires et musicales au Conservatoire et à l’Université de Strasbourg, il fonde, en 1990, le Parlement de Musique, un ensemble d’un fonctionnement original : inventif, découvreur, modulable, convivial bien qu’exigeant, à la croisée des styles baroque et classique, du concert et de la scène, aussi préoccupé de détecter de nouveaux talents que de collaborer avec les artistes reconnus.

Tour à tour chanteur polyphoniste, interprète au clavier, chef de choeur, musicologue et pédagogue (les lettres classiques aussi bien que la musique), Martin Gester a pratiqué de nombreux répertoires répartis sur quatre siècles. Actuellement, il dirige aussi volontiers les Vêpres de Monteverdi que les symphonies de Mendelssohn, franchissant volontiers les barrières traditionnelles trop étroites entre les écoles dites anciennes et modernes.

Il a dirigé le Parlement de Musique sur une quarantaine d’enregistrements discographiques illustrant un répertoire de deux siècles de musique, de T.L. de Victoria à J. Haydn, et s’est produit dans des salles prestigieuses sur quatre continents. Il a aussi dirigé d’autres ensembles et orchestres. Une collaboration toute particulière s’est établie depuis 1998 avec Arte dei Suonatori, orchestre baroque polonais - l’enregistrement récent des 12 Concerti grossi op. 6 de Haendel chez BIS (Suède), a été acclamé sur plusieurs continents comme l’une des «versions de référence» dans une discographie déjà prestigieuse. Avec eux, il enregistre, cette année, des Suites orchestrales de G.F. Telemann.

Parallèlement, Martin Gester poursuit ses activités d’interprète: organiste soliste ou de concertos, ou partenaire de musique de chambre au clavecin et au pianoforte. Un goût très prononcé pour le travail avec des chanteurs choisis lui fait explorer l’univers du chant lyrique – cantate, motet ou lied – de Monteverdi jusqu’à Schubert.

Il enseigne au Conservatoire de Musique de Strasbourg et donne régulièrement des masterclasses sur plusieurs continents.

Martin Gester a été nommé Chevalier des Arts et Lettres et élevé à l’Ordre du Mérite par les Ministères de la Culture respectivement français et polonais.

On lira avec intérêt l'interview réalisé par "Anaclase" qui ajoute une touche personnelle à ce portrait.


Lauréate du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d'analyse, histoire de la musique, et clavecin, Aline Zylberajch a poursuivi ses études de clavecin auprès de Ton Koopman à Amsterdam. Etablie aux Etats-Unis durant trois ans, elle y a travaillé avec John Gibbons au sein du département de musique ancienne du New England Conservatory of Music de Boston, où elle a obtenu le diplôme de Master of Music . Son intérêt pour la musique et les instruments de la fin du XVIIIè siècle l'a guidée naturellement vers la pratique du pianoforte ; elle s'attache notamment à faire connaître le répertoire et la grande richesse du monde sonore des tous premiers pianos. Elle a été la collaboratrice de grands ensembles, tels les Musiciens du Louvre, ainsi que de formations de chambre comme les Nièces de Rameau. Actuellement membre du Parlement de Musique, c'est aussi une accompagnatrice appréciée par de nombreux solistes. Elle a pu ainsi aborder les répertoires les plus divers, de l'opéra au récital de Lieder, en passant par presque toutes les formes de la musique instrumentale. En tant que soliste elle interprète tour à tour Byrd, Frescobaldi, Froberger, les clavecinistes français, D. Scarlatti, J.S. Bach et ses fils, Mozart, Haydn, et nombre de leurs contemporains méconnus...


Aline Zylberajch a participé à plus de soixante enregistrements discographiques et a enregistré pour la radio dans de nombreux pays européens.

Parmi les publications récentes, Froberger, autour d'un manuscrit redécouvert, et François Couperin, Portrait de l'Amour parus chez Assai,- où elle assure la partie soliste en alternance avec des oeuvres enregistrées par Martin Gester avec le Parlement de Musique -, Rameau, pièces de clavecin en concerts, avec "les Nièces de Rameau" (Accor ), CPE Bach "Sonates Prussiennes" (Ligia), ont été unanimement saluées par la critique (Diapason d'or, 10 de Répertoire, Choc du Monde de la Musique, Recommandé par Classica, Gramophone, Early Music Review, etc.). Un CD consacré à des sonates de Scarlatti, réalisé sur une copie de pianoforte Cristofori-Ferrini (Ambronay Editions) a obtenu un "Diapason d'or de l'année" en 2006 et un Choc du Monde de la Musique.
Un enregistrement avec Margit Übellacker, psalterion, ((CPE Bach, Mozart, Eberlin, Schobert, Chiesa) a été récemment publié chez Ambronay Editions. Le but était de présenter aux côtés du pianoforte un instrument très en vogue au XVIIIè siècle dont les registres d'expression ont beaucoup inspiré les premiers facteurs. Cette réalisation a reçu de nombreux témoignages d'intérêt, notamment en France, Allemagne et Angleterre 


Aline Zylberajch enseigne actuellement le clavecin au Conservatoire National de Région de Strasbourg.Régulièrement sollicitée pour des master classes, elle a été invitée en France, en Espagne, en Pologne, aux Etats-Unis, en Croatie, au Mexique, au Japon.... Elle collabore régulièrement à la publication d'ouvrages pédagogiques sur le clavecin. Elle a contribué à la création de l'association "Clavecin en France"

Francis Biggi s’est formé au Conservatoire de Milan, aux Universités de Milan et de Sienne, ainsi qu’à la Schola Cantorum de Bâle, où il a été le premier musicien à obtenir un diplôme de soliste en luth médiéval.
Considéré depuis longtemps comme une des figures de référence dans l’évolution de l’école italienne d’interprétation de la musique médiévale, il a participé à la fondation de deux des plus importants ensembles italiens des années 1980, Alia Musica de Milan et Ars Italica.

Gabriel Garrido tient vraiment une place à part dans l'histoire des Chemins du Baroque car on lui doit non seulement le premier enregistrement de cette collection (Lima La Plata), mais quelques unes des plus belles pages de cette aventure sud-américaine. Et lorsqu'il quitte les sentiers de l'Altiplano, c'est pour explorer, et avec quel brio et originatlité, le génie de Monteverdi en signant ce qu'il faut bien appeler la version de référence de l'Orfeo. Du feu, de la couleur, de la vie !

Anne Azéma a été unanimement saluée par les critiques de quatre continents pour ses interprétations de musique ancienne et contemporaine. Elle travaille régulièrement avec la Boston Camerata et la Camerata Mediterranea (qu’elle a fondée en compagnie de Joël Cohen), se produit avec eux en concerts et enregistrements, dirige certaines de leurs productions. Elle est également artiste invitée de nombreux ensembles de musique de chambre en Europe et aux États-Unis.

Depuis quelques années maintenant, K617 et le Couvent collaborent de façon régulière avec ce jeune, mais très enthousiasmant ensemble créé et dirigé depuis son origine par le ténor Benoît Haller. Qu'il s'agisse du concert ou du disque, chaque projet se traduit par des moments musicaux d'une rare intensité. Nous ne pouvons que vous pousser à découvrir TOUS les enregistrements de cet ensemble qui a vu son travail récompensé, dès sa naissance, par une critique subjuguée par tant d'innovation et d'impertinence.... Une découverte à faire impérativement