LES PROFESSEURS DU CONSERVATOIRE ITINÉRANT

Judith Pacquier

Le simple fait d’être née à Saintes, en 1975, a d’emblée placé Judith Pacquier au coeur même des musiques anciennes. C’est pourtant en Lorraine qu’elle effectuera plus tard ses études musicales les plus significatives, au Conservatoire National de Région de Metz, où elle fut l’élève de Corinne Schneider (Histoire de la musique) ainsi que de Christian Billet (flûte à bec). Mais c’est avant tout le cornet à bouquin qui la passionne; passion qui guide ses pas vers le CNR de Paris, dans la classe de Jean Tubéry, puis au CNSM de Lyon, auprès de Jean-Pierre Canihac, y obtenant son diplôme en 2001.

Titulaire du Diplôme d’État de musique ancienne, Judith Pacquier se voue alors à l’enseignement (notamment dans le cadre d’activités de coopération internationale), tout en développant une carrière d’instrumentistes, au sein de nombreux ensembles dont elle partage régulièrement les activités de concert et de création discographique: l’ensemble Elyma (Gabriel Garrido), Doulce Mémoire (Denis Raisin Dadre), le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), la Chapelle Rhénane (Benoît Haller) Accentus (Laurence Equilbey), Marini Consort (à Innsbrück), Ars Longa de La Havane (Teresa Paz) etc.
Enfin, fondatrice de l’ensemble «Les Traversées Baroques» (en Bourgogne), Judith Pacquier a fait de cet ensemble le fer de lance d’un partenariat pédagogique entre la Bourgogne et la République Tchèque, pérennisant ainsi les programmes d’enseignement du cornet à bouquin et de la musique d’ensemble qu’elle avait fondés à Prague dès 2006, en partenariat avec l’Institut Culturel Français de Prague.
Toutes ces activités l’ont très vite amenée à multiplier ses propres recherches musicologiques, afin d’enrichir le répertoire de son instrument ainsi que celui des ensembles de cuivres anciens, répondant ainsi aux besoins d’une pédagogie vivante, ouverte sur le monde et, surtout, réinsérant le cornet à bouquin dans les plus larges échanges avec les autres familles musicales de la Renaissance et de l’époque baroque.

Olivier Briand

Après des études musicales au CNR d’Angers, Olivier Briand intègre la classe de violon baroque de Daniel Cuiller au CNR de Paris, puis se perfectionne auprès d’Odile Edouard au Centre de Musique Ancienne de Genève, où il reçoit en 1997 le diplôme de violon avec les félicitations du jury.

Au cours de divers stages et master-class, il a poursuivi sa formation auprès d’Enrico Gatti, Chiara Banchini, et Sigiswald Kuijken.
Depuis 1993, il joue régulièrement en France et à l’étranger avec divers ensembles, tant en orchestre qu’en soliste : La Simphonie du Marais (dir. : Hugo Reyne), Sagittarius (Michel Laplénie), Les Elements (Joël Suhubiette), Il Seminario Musicale (Gérard Lesne), La Fenice (dir. : Jean Tubéry), L’ensemble William Byrd , Akadémia (dir. : Françoise Lasserre), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre) le Parlement de musique (dir: Martin Gester), les Talens Lyriques (dir. : Christophe Rousset), Le Concert Spirituel (dir. : Hervé Niquet), etc.
Il est occasionnellement violon solo de plusieurs ensembles comme La Simphonie du Marais, Sagittarius, Le Poème Harmonique et Le Concert Spirituel.

Franck Poitrineau

Après des études au Conservatoire du Mans, puis au CNSM de Paris, et après avoir collaboré avec des orchestres tels que l’Opéra de Paris, l’Opéra de Lyon, l’Orchestre de Radio-France, il décide de s’initier au jeu sur instruments anciens et part étudier la sacqueboute au Conservatoire Royal d’Anvers.

Il se produit avec les ensembles La Fenice, Doulce Mémoire, L’Arpeggiata, Hespérion XX (Jordi Savall), Les Arts Florissants (William Christie), Concerto Vocale (René Jacobs), Amsterdam Barock Orchestra (Tom Koopman), Europa Galante (Fabio Biondi), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre) etc. étant ainsi présent sur plus d’une centaine d’enregistrements.
Franck Poitrineau est professeur de trombone au Conservatoire du 7ème Arrondissement de Paris, et enseigne la sacqueboute au Conservatoire de Région de Tours.

Jennifer Vera

Jennifer Vera commença ses études de musique à l’âge de 9 ans au Conservatoire de Musique de Matanzas à Cuba. À 15 ans, elle s’inscrivit à l’École National d’Art de La Havane pour y réaliser des études de direction chorale. Diplômée en 1998, elle décida alors de poursuivre ses études à l’Institut Supérieur d’Art de La Havane afin de devenir chef d’orchestre, y obtenant son diplôme en 2005. Dès 1997 à 2004 elle fit partie de l’ensemble de musique ancienne Ars Longa dirigé par Teresa Paz, au sein duquel elle commença à s’initier à la pratique d’instruments anciens comme le clavecin, la flûte à bec et le cornet à bouquin. Jennifer Vera se produisit dès lors dans les festivals les plus importants comme Le Festival de musique ancienne d’Ambronay, le Festival de musique ancienne de Ribeauvillé ou encore le Festival International de Musique de Sarrebourg.

En 2005, Jennifer Vera a intégré le Conseil de coopération du Couvent - Centre International des Chemins du Baroque de Sarrebourg participant comme professeur aux projets pédagogiques de coopération en Amérique latine.