STAGES 2010

ÉTÉ BAROQUE À SAINT-ULRICH DU 31 JUILLET AU 7 AOÛT

1° Stage de clavecin, improvisation, clavicorde et orgue : rhétorique musicale et déclamation

2° Académie d’interprétation pour chanteurs et instrumentistes : autour de la cantate française

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LES PROFESSEURS :

1° Aline Zylberajch, clavecin, professeur au Conservatoire de Strasbourg
Etienne Baillot, clavicorde, professeur aux Conservatoires de Chambéry et Dole
Pierre-Alain Clerc, rhétorique musicale et déclamation, professeur au Conservatoire de Lausanne et au Centre de musique ancienne de Genève
Jérôme Mondésert, orgue, organiste des églises réformées St Paul et du Bouclier, Strasbourg, professeur au Conservatoire de Nancy
Markus Schwenkreis, improvisation, professeur à la Schola Cantorum de Bâle

2° Martin Gester, direction musicale, directeur artistique du Parlement de Musique, professeur au Conservatoire de Strasbourg
Pierre-Alain Clerc, déclamation, professeur au Conservatoire de Lausanne et au Centre de musique ancienne de Genève
Stéphanie Pfister, travail instrumental, professeur de violon baroque au Conservatoire de Strasbourg

Au Couvent de Saint-Ulrich, du 31 juillet au 7 août 2010

Le Couvent - Centre International des Chemins du Baroque de Saint-Ulrich organise simultanément deux stages dirigés respectivement par Aline Zylberajch & Martin Gester. Dans une parfaite unité de lieu (un ancien couvent du XIXème siècle où naquit d’ailleurs le stage de clavecin, clavicorde et orgue voici quatre ans avant d’émigrer temporairement à Saint-Quirin), avec des conditions idéales d’accueil et de travail pour les élèves, ces deux sessions auront tout naturellement d’importantes « passerelles » entre elles, tandis que des concerts ouverts au public de la région, s’étaleront sur toute cette période.

1° Stage de clavecin, improvisation, clavicorde,orgue, rhétorique musicale et déclamation

Ce stage propose aux clavecinistes d’approfondir leur pratique de la musique en l’abordant sous divers angles : le cours «rhétorique et déclamation» et les cours d’improvisation leur donneront des clés pour une interprétation plus créative car fondée sur une meilleure compréhension des principes de la composition et de l’interprétation du discours musical.
Les cours d’orgue et de clavicorde seront proposés à tous les participants, sous forme d’initiation ou de perfectionnement selon leurs connaissances préalables ; ils pourront choisir soit de participer régulièrement aux deux cours, soit de s’impliquer plus particulièrement dans l’un des deux. Les soirées seront consacrées à des concerts ou des cours collectifs, certains en liaison avec le stage sur la cantate baroque dirigé par Martin Gester, qui se déroulera simultanément au Couvent.

CLAVECIN / HARPSICHORD ≈ Aline Zylberajch

Œuvres pour le clavecin, œuvres «pour clavier» ...
On tentera, comme les clavecinistes d’antan, de passer avec bonheur d’un clavier / d’une écoute / d’une sensation à l’autre
Répertoire libre : il est conseillé d’apporter quelques pièces inspirées par la fréquentation de l’orgue ou du clavicorde.

RHETORIQUE MUSICALE ET DÉCLAMATION ≈ Pierre-Alain Clerc
MUSICAL RETHORIC AND DECLAMATION

Dès la Renaissance, les musiciens ont adopté presque tous les procédés de la rhétorique littéraire, les adaptant aux nécessités de leur art. Le travail de l’exécutant consiste à reconnaître ces mécanismes, puis à prononcer la musique de manière persuasive, comme un orateur ; les nombreuses figures, décrites dès les années 1600, sont des phénomènes musicaux qui veulent donner du sens et de l’expression en s’écartant du langage normal. Si leur connaissance est un outil d’analyse extrêmement précieux, leur mise en valeur par le jeu entraîne une déclamation musicale éloquente. La pratique de la rhétorique musicale permet non seulement de lire les oeuvres, mais d’accéder à l’improvisation et à la composition.

CLAVICORDE / CLAVICHORD ≈ Étienne Baillot

Instrument de l’intimité, du silence et de la nuit, le clavicorde fut longtemps tenu en haute estime par les musiciens pour la subtilité de son toucher, la douceur et l’infinie souplesse de sa voix. Au cours de ce stage seront étudiées quelques clés d’approche techniques et stylistiques de ce monde sonore si attachant.
Répertoire : Très ouvert ! (musiques européennes des XVII et XVIIIe siècles)

IMPROVISATION ≈ Markus Schwenkreis

La question «comment travailler l’improvisation» se situe au centre du travail de Markus Schwenkreis.
L’objectif du cours est de donner à chaque participant une méthode d’étude de l’improvisation à partir de ses connaissances personnelles.
Improvisation sur des basses obstinées espagnoles (Guárdame las vacas (= Romanesca), Spagnoletta, Fandango, Folie und Pavane d’Espagne, et variations du début du XVIIIème siècle
Ouvrage recommandé : P. Bouquet, G. Rebours, 50 standards
Renaissance et Baroque, Éditions classiques Fuzeau 2007

ORGUE / ORGAN ≈ Jérôme Mondésert

Les caractéristiques de l’orgue « Andahuaylillas » du Couvent de Saint Ulrich (copié à partir d’un instrument péruvien daté de 1610) permettent d’appréhender le répertoire espagnol et italien allant du XVIème au XVIIIéme siècle.
L’unique clavier à octave courte, de tempérament mésotonique, et l’ensemble des jeux coupés en basse et dessus confèrent un véritable intérêt pour cet instrument et apportent un regard plus juste sur la pratique du répertoire ancien. Au cours de ce stage, la pratique d’un tel instrument permettra d’aborder des notions de gestion du son (émission et intelligibilité) et d’appréhension de l’espace sonore.
Les participants seront répartis en petits groupes qui travailleront chaque jour avec les cinq professeurs.Outre les instruments des salles de cours, plusieurs clavecins et clavicordes seront mis à disposition des stagiaires pour leur travail personnel.

Pour toute question sur le programme ou le déroulement du stage, merci de contacter Aline Zylberajch : aline.z@orange.fr

2° Académie d’interprétation pour chanteurs et instrumentistes : autour de la cantate française

Le chanteur, degré suprême du comédien : un comédien qui chante

Animée par :

Martin Gester (direction musicale)
Stéphanie Pfister (travail instrumental)
Pierre-Alain Clerc (déclamation)
Cette académie se propose d’aborder le riche répertoire de la Cantate française et du Motet, qui en est une transposition à l’église, par des versants opposés et complémentaires : la musique et la déclamation, le chant et le discours instrumental. Trois ateliers convergeront vers l’interprétation des oeuvres.
Le travail s’organisera par modules en groupes variables:
Le matin :
- Travail instrumental, imprégnation stylistique, techniques de l’accompagnement.
- Déclamation : Eléments de prononciation, de quantité syllabique, conduite de la voix, mise en valeur de la grammaire, des passions, des figures - Travail de postures, de geste, de visage - Lecture cursive de prose, de textes en vers, poèmes, textes du répertoire théâtral, textes des cantates.
L’après-midi :
- Travail musical sur les oeuvres du répertoire par les chanteurs autour du clavecin ou de l’orgue, entourés par les instruments (violon, flûte traversière, basse de viole ou violoncelle).
- Travail instrumental complémentaire
Les soirées permettront la jonction de cette académie et de la session de claviers baroques qui a lieu parallèlement à Saint-Ulrich : des concerts et auditions de professeurs, d’artistes invités - solistes du Parlement de Musique - ou de stagiaires illustreront le sujet et permettront rencontres et expériences diverses.
Répertoire :
Cantates à voix seule ou avec instrument(s) de dessus
de Jacquet de la Guerre, Montéclair, Campra, Clérambault, Rameau
Motets de Campra, Clérambault, Charpentier, Lebègue
Editions: Fuzeau, SPES.
Sont concernés par cette session :
Chanteurs/euses sopranos ou mezzo sopranos, tenors et barytons ayant déjà une certaine expérience du répertoire baroque.
Instrumentistes jouant des instruments anciens ou montés à l’ancienne : violons, viole de gambe, traverso, violoncelle ou basse de violon.
Chaque chanteur devra avoir préparé au minimum une cantate entière et/ou un motet dans la liste des oeuvres citées (sans exclusive). Les instrumentistes pourront jouer les Concerts Royaux de Couperin et autres pièces instrumentales françaises qu’ils proposeront à côté des cantates, dont on leur fournira les partitions.
Le temps de travail sera réparti entre la cantate au salon et du motet (au la = 415).

Pour toute question sur le programme ou le déroulement du stage,
merci de contacter Martin Gester : martin.gester@orange.fr

Pour toute question sur les conditions d'accueil (logement - repas), merci de contacter
Alain Pacquier: alain.pacquier@lecouvent.org

LES CONCERTS PUBLICS

Samedi 31 juillet – 21h (Salon de Musique) :
Concert Aline Zylberajch, Pierre-Alain Clerc & Markus Schwenkreis

Dimanche 1er août – 18h (Salon de Musique) :
Concert du Parlement de Musique, Dorothée Leclair soprano

Lundi 2 août – 21h (Auditorium) :
Récital d’orgue Jérôme Mondésert

Mardi 3 août – 18h (jardins des harmonies) :
Concert – apéritif par les stagiaires

Mercredi 4 août - 18h (Auditorium) :
Récital de clavicorde Étienne Baillot

Jeudi 5 août – à 18h puis à 20h30 (auditorium) :
Concerts présentés par les élèves du stage de clavier

Vendredi 6 août – 21h (auditorium) :
Concert de clôture du stage « Cantates françaises & motets