Stage de clavecin 2009

Saint-Quirin (Moselle)

DU VENDREDI 31 JUILLET AU VENDREDI 7 AOÛT 2009 INCLUS

STAGE DE CLAVECIN, CLAVICORDE ET ORGUE, ÉTENDU À LA RHÉTORIQUE MUSICALE, AU CHANT ET À L'IMPROVISATION, ÉLOQUENCE DE LA MUSIQUE, MUSIQUES DE L'ÉLOQUENCE

TÉLÉCHAGER LE BULLETIN D'INSCRIPTION ET D'INFORMATION SUR LE STAGE :

LES PROFESSEURS :

Monique Zanetti, chant, professeur au Conservatoire d'Aix en Provence

Aline Zylberajch, clavecin, professeur au Conservatoire de Strasbourg

Etienne Baillot, clavicorde, professeur aux Conservatoires de Chambéry et Dole

Pierre-Alain Clerc, rhétorique musicale et déclamation, professeur au Conservatoire de Lausanne et au Centre de musique ancienne de Genève

Christophe Durant, orgue, titulaire de l’orgue de St Quirin et professeur au Conservatoire de Musique de Saint-Avold

Markus Schwenkreis, improvisation, professeur à la Schola Cantorum de Bâle

Ce stage propose aux chanteurs et aux clavecinistes d’approfondir leur pratique de la musique en l’abordant sous divers angles :
Le cours «rhétorique et déclamation» et les cours d’improvisation leur donneront des clés pour une interprétation plus créative car fondée sur une meilleure compréhension des principes de la composition et de l’interprétation du discours musical.
Les cours d’orgue et de clavicorde seront proposés à tous les clavecinistes, sous forme d’initiation ou de perfectionnement selon leurs connaissances préalables ; ils pourront choisir soit de participer régulièrement aux deux cours, soit de s’impliquer plus particulièrement dans l’un des deux.
Les chanteurs suivront les cours de Monique Zanetti, accompagnés au clavecin, et participeront à des ateliers quotidiens avec Pierre-Alain Clerc et Markus Schwenkreis.
Les clavecinistes seront répartis en groupes qui travailleront chaque jour avec chaque professeur.
Les soirées seront consacrées à des concerts ou des cours collectifs.

LES COURS

CHANT
Musique française de Lully à Rameau, la tragédie lyrique et la cantate.
Tous les aspects du travail vocal seront abordés, avec un éclairage particulier sur les techniques de déclamation. Ce travail sera en relation avec le cours de rhétorique musicale et déclamation de Pierre-Alain Clerc (qui abordera notamment des notions de rythme et de prononciation, et proposera de la lecture cursive de contes en prose). Il est conseillé de préparer un ou deux airs de Haendel pour le cours de Markus Schwenkreis, qui portera sur l'ornementation de l'aria da capo.
CLAVECIN
Oeuvres pour le clavecin, oeuvres «pour clavier» ...
On tentera, comme les clavecinistes d’antan, de passer avec bonheur d’un clavier / d’une écoute / d’une sensation à l’autre.
Répertoire : Suites et pièces de caractère françaises, en relation avec le programme des chanteurs, CPE Bach, et toutes pièces inspirées par la fréquentation de l’orgue ou du clavicorde
RHETORIQUE MUSICALE ET DECLAMATION
C’est dans la tradition de la rhétorique antique que le comédien trouve la plupart des ficelles de son métier. Il s’agit d’abord pour lui de comprendre les idées qui ont fourni l’invention du texte, les structures de sa disposition, et l’élaboration logique qu’en a donnée l’auteur, agrémentée par la beauté de mille figures. Ce texte littéraire doit être alors révélé par la voix du comédien, dont tous les paramètres contribuent à sa parfaite intelligibilité, dans sa prononciation, son sens, ses passions. Ce texte devenu audible doit enfin devenir visible en s’incarnant dans le corps du comédien, dont les postures, les gestes de bras, de mains, de doigts confirment tout ce qui émane de son visage, et de son oeil, véritable miroir de l’âme. Ce métier peut alors se métamorphoser selon les mille genres de l’époque : plaidoirie, oraison, poésie, farce, comédie, tragédie, tragédie lyrique. Dès la Renaissance, les musiciens ont adopté presque tous les procédés de la rhétorique littéraire, les adaptant aux nécessités de leur art. Le travail de l’exécutant consiste à reconnaître ces mécanismes, puis à prononcer la musique de manière persuasive, comme un orateur. La pratique de la rhétorique musicale permet non seulement de lire les oeuvres, mais d’accéder à l’improvisation et à la composition.
CLAVICORDE
Instrument de l’intimité, du silence et de la nuit, le clavicorde fut longtemps tenu en haute estime par les musiciens pour la subtilité de son toucher, la douceur et l’infinie souplesse de sa voix. Au cours de ce stage seront étudiées quelques clés d’approche techniques et stylistiques de ce monde sonore si attachant.
Répertoire : très ouvert ! (musiques européennes des XVII et XVIIIe siècles)
IMPROVISATION
La question «comment «travailler» l’improvisation» se situe au centre du travail de Markus Schwenkreis. L’objectif du cours est de donner à chaque participant une méthode d’étude de l’improvisation à partir de ses connaissances personnelles.
Improvisation sur des basses obstinées (Ouvrage recommandé : P. Bouquet, G. Rebours, 50 standards Renaissance et Baroque, Éditions classiques Fuzeau 2007 )
Introduction à l'ornementation des airs "da capo" , basée sur l'étude d'ornementations originales de Haendel
Introduction à l'élaboration d'un "thème et variations"
ORGUE
Le très bel orgue de St-Quirin (http://saint.quirin.free.fr/Pages/orgue%20silbermann.htm) définit les limites du répertoire abordé. Il permet l’exécution de toutes sortes de musiques européennes, du XVIe au XVIIIe siècles, de préférence manualiter. (La pédale est limitée à 25 notes, sans tirasses, le clavier d’écho débute à l’ut 3)

INSTRUMENTS MIS A DISPOSITION

> 8 clavecins
> 3 clavicordes
> l’orgue historique Silbermann de St Quirin ainsi que l'orgue "Andahuaylillas" (esthétique ibérique) du Couvent de Saint-Ulrich
http://saint.quirin.free.fr/Pages/orgue%20silbermann.htm ainsi que www.lecouvent@lecouvent.org
> l’orgue Haerpfer de Vasperviller

Pour toute question sur le programme ou le déroulement du stage, merci de contacter
Aline Zylberajch : aline.z@orange.fr
Pour toute question sur les conditions d'accueil (logement - repas), merci de contacter
Alain Pacquier: alain.pacquier@lecouvent.org